Artistien lavaesiintyminen ja imago

Musiikin kuuntelun tapahtuessa levyltä, radiosta tai nykyään yhä useammin suoratoistopalvelusta, on vain korville tarkoitettua nautintoa. Konserttiesiintymisiltä odotetaan kuitenkin paljon enemmän. Konserttiin ei yleisö lähde koskaan vain kuuntelemaan artistia tai yhtyettä, vaan esiintyjien ulkoinen olemus ja lavaesiintyminen ovat aivan yhtä tärkeitä osia kokonaiselämyksestä. On vaikea kuvitella että Lordi-yhtye olisi voittanut Euroviisut, mikäli yhtyeen jäsenet olivat esiintyneet farkuissa ja t-paidassa. Laulu jäi mieleen ja koukutti kuulijat yksinkertaisella ja iskevällä kertosäkeellä, mutta aivan yhtä tehokkaasti kuulijoiden mieleen jäi esiintyjien asut ja koko yhtyeen olemus.

Artisteille on nykyään itsestään selvää, että musiikin ohella heidän tulee kiinnittää huomiota ulkoiseen olemukseen ja vaatetukseen. Artistia ja yhtyeitä ei enää arvioida vain musiikin kautta, vaan ulkoisen tyylin ja persoonan sekä musiikin muodostamana kokonaisuutena. Lavapukeutumiseen on panostettava ja kiertueille on tarvittaessa otettava mukaan erilaisia esiintymisasuja, joita käytetään eri konserteissa tai vaihdetaan kesken esityksen sopivissa väleissä. Näin saadaan yleisön innostusta ylläpidettyä kun he huomaavat artistin ja yhtyeen todella panostavan esiintymiseen. Ulkoinen tyyli ja esiintymistapa ovat artisteille ja yhtyeille kuin käyntikortteja, joista heidät muistetaan myöhemminkin.

Äärimmillään suuret maailmanluokan yhtyeet voivat kuljettaa kiertueillaan rekkojen avulla asuja ja rekvisiittaa konserttejaan varten. Tunnettu saksalainen metalli-yhtye Rammstein on yksi hyvä esimerkki tällaisesta. Heidän esiintymisensä on aina erittäin tarkkaan harkittua ja usein shokeeraavaa. Tyylit ja esiintymisasut saattavat vaihtua lähes jokaisen kappaleen jälkeen ja mukana on niin avaruusasuja, smokkeja kuin teurastajan esiliinaa ja kaikkea muuta mahdollista maan ja taivaan väliltä. He ovat vieneet lavaesiintymisellään lavapukeutumisen äärimmilleen ja nousseet sen avulla maailmanluokan menestysyhtyeeksi.

Esiintymistyylin muodostaminen

Oman esiintymistyylin muodostaminen lähtee luonnollisesti esitettävästä musiikista. Itse musiikki on kuitenkin alku ja juuri johon kaikki perustuu, vaikkei pelkkä hyvä musiikki enää riitä esiintymistilanteessa. Vakavan jazz-muusikon ei kannata hirviöasua pukea päälle, jos haluaa yleisön ottavan hänet tosissaan. Sen sijaan poppia, raskasta rokkia tai metallimusiikkia soittava yhtye voi leikitellä esiintymisasujenn valinnalla paljonkin. Tällaisen tyylisuunnan edustajilta yleisö odottaa jotain tavallisesta poikkeavaa ja mieleenpainuvaa esiintymistyyliä.

Omaa esiintymistyyliä voi alkaa pohtia vaikka selaamalla verkkokauppaa, joka tarjoaa laadukaat naamiaisasut. Tällainen sivusto tuo esille erinomaisen kattauksen erilaisista vaihtoehdoista, miten lavalle voisi pukeutua. Esiintymistilannehan on kuitenkin tavallaan pienimuotoista naamioitumista. Asun valinnassa tulee ottaa huomioon se, ettei asu häiritse itse esiintymistä. Tai sitten esiintyminen pitää sovittaa oman esiintymispuvun tuomiin rajoitteisiin, kuten Lordi-yhtyeen jäsenet joutuvat tekemään. Kyseisen yhtyeen jäsenet eivät raskaiden asujensa vuoksi pysty liikkumaan nopeasti lavalla. Asujen dramaattisuus on kuitenkin niin voimakasta ettei tällaista liikehdintää heidän tarvitse tehdä, vaan asu toimii sellaisenaan ja muusikot voivat keskittyä soittamiseen ja laulamiseen.

Muista imago

Artisteilla ja bändeillä on aina oma imagonsa. Imago on joitan, mikä syntyy ajan saatossa ihmisten mielessä perustuen siihen mitä he kuulevat ja näkevät. Imagoa ei pysty täysin itse kontrolloimaan, mutta esiintymisasuilla on oma vahva vaikutuksensa. Sopivasti rakennettu imago nostaa artistit ja yhtyeet suosituiksi kuuluisuuksiksi. Tämä vaatii määrätietoista työtä, johon usein yhtyeiden ja artistien manageri ja muut avustajat osallistuvat. Esiintymisiä harjoitellaan ja valmistellaan tarkkaan eikä yhtye ja artisti saa näyttää liian tavanomaiselta. Lopulta ne yhtyeet ja artistit, joilla lavaesiintyminen ja -pukeutuminen on musiikkiin yhdistettynä kaikkein mieleenpainuvinta, nauttivat suurinta suosiota vuodesta toiseen.

Menestysresepti on osata ottaa yleisö omakseen niin musiikilla kuin esiintymistyylilläkin. Lopputuloksena on mieleenpainuva imago, joka tukee artistin suosion kasvua.


Ohjelmat ja laitteet musiikin kuunteluun

Musiikkia on nykyisin kaikkialla. Kauppakeskuksissa soi taustalla radio tai joku tarkoitukseen hankittu soittolista. Netissä on musiikkia monessa muodossa eri kanavissa ja toisaalta ostettua musiikkia voi kuunnella monilla erilaisilla laitteilla.

Alustat musiikin kuunteluun

Musiikin kuunteluun on kaikenlaisia alustoja, joista suosituimpiin kuuluvat esimerkiksi verkkopohjainen YouTube ja sovelluksena toimiva Spotify, sekä Applen oma iTunes.

YouTubessa musiikki on videomuodossa, eli esimerkiksi virallisina musiikkivideoina. Kuka tahansa voi lisätä omia videoitaan YouTubeen ja sieltä löytyykin paljon myös kaikkea muuta kuin musiikkia. YouTube tarjoaa selainversionsa lisäksi ilmaisen sovellusversion älypuhelimiin, tosin niin sovelluksessa kuin selaimessakin esitetään jonkin verran mainoksia esimerkiksi videoiden alussa tai – pidemmän videon kyseessä ollessa – myös kesken videon ikään kuin mainostaukoina. Kaikki YouTuben videot eivät välttämättä ole katsottavissa mobiililaitteilla. Myös maakohtaisia katselurajoituksia voi olla.

Spotify puolestaan on täysin musiikille ja erilaisille podcasteille pyhitetty sovellus, joka on saanut alkunsa naapurimaassamme Ruotsissa. Spotify toimii myös internetselaimessa ja puhelimessa, kunhan käyttäjä kirjautuu palveluun Spotify-tunnuksillaan. Maksuton versio sisältää kappaleiden välissä esitettäviä mainoksia. Spotifylla oli maksavia käyttäjiä 60 miljoonaa ja käyttäjiä yhteensä yli 200 miljoonaa kuukausittain vuoteen 2017 mennessä.

Vaikka iTunes on Applen sovellus, on se saatavilla Mac-tietokoneiden lisäksi myös Windows-tietokoneille. iTunes itsessään on ilmainen ja sitä voi käyttää niin musiikin kuunteluun kuin videoiden katseluunkin. Ohjelma sisältää musiikkikaupan, josta voi ostaa digitaalista musiikkia ja siirtää sitä edelleen käyttäjän muihin Applen laitteisiin, kuten puhelimeen.

Musiikkilaitteet

Edellisissä kappaleissa jo esimaisteltiin sitä, että nykyisin käyttäjät kuuntelevat musiikkia pääasiassa älypuhelimillaan. Älypuhelimiin saa monenlaisia musiikkisovelluksia ja toisaalta internetyhteyden ollessa käytettävissä aukeaa koko internetmusiikin maailma käyttäjille. Vaikka myös käytetty iPhone toistaa musiikkia varsin hyvin, ovat uudet ja tuliterät laitteet yleensä laadullisesti selvästi parempia.

Puhelimen lisäksi kuuntelukokemukseen vaikuttavat mahdolliset kuulokkeet. Melkein joka marketista saa ostettua edullisia nappikuulokkeita, mutta niiden laatu ei mitenkään yllä kalliimpien audiokuulokkeiden tasolle. Langattomat kuulokkeet ovat nostaneet suosiotaan vuosi vuodelta, vaikka ammattilaisten mielestä paras laatu on yhä langallisissa kuulokkeissa. Laadukkaat langattomat kuulokkeet nousevat jälleen myös hinnallisesti aivan omalle tasolleen. Toisaalta, kun kerran ostaa kunnolliset toimivat kuulokkeet, voi niistä olla hyvin huollettuina iloa useiksi vuosiksi.

Puhelimien lisäksi perinteisempiäkin musiikkilaitteita löytyy vielä. Niistä varmaan tutuimpia ovat kaikenlaiset CD-soittimet. CD-levyjä myydään useimmissa isommissa kaupoissa sekä tietenkin alan liikkeissä. Myös CD-soittimia saa suurista tavarakaupoista edullisestikin, mutta jälleen kerran kovin hyvää laatua ei kannata odottaa edulliseen hintaan. Alan liikkeissä ammattilaiset tietävät kertoa eri laitteiden hinta-laatu -suhteista, ja toisaalta laitteissa on hinnan noustessa monenlaisia eri ominaisuuksia pelkän musiikin kuuntelun rinnalla.

Ennen älypuhelinaikaa nuorison suosiossa olivat pienet taskuun mahtuvat mp3-soittimet, eli nykyisin ehkä tutummin iPodit ja Walkmanit ynnä muut vastaavat. Soittimeen saa siirrettyä digitaalisia mp3-musiikkikappaleita, joita voi sitten kuunnella laitteesta kuulokkeiden kautta. Toisaalta myös muiden mp3-muodossa olevien tiedostojen luku onnistuu siinä missä musiikinkin, eli laitteella voi yhtä hyvin kuunnella podcasteja tai vaikka äänikirjoja.

Vielä vanhempi, joskin nykyisin ehkä uuteen suosioon noussut musiikinkuunteluun tarkoitettu laite on vinyylisoitin. Vinyylisoitin muistuttaa CD-soitinta isommassa koossa ja vinyylilevyt puolestaan muistuttavat CD-levyjä, mutta yhtä lailla suurempina. Vinyylilevyt eivät kuitenkaan ole digitaalisia, vaan musiikki tallentuu niiden polyvinyylikloridiseen pintaan analogisesti. Vinyylisoitin toistaa musiikin levyn pintaa seuraavan neulan kautta. Ennen vanhaan vinyylisoittimissa oli vain mekaaninen äänenvahvistin, mutta nykyisin soittimet saadaan kytkettyä myös erillisiin kaiuttimiin.


Äänien maailma ja ajatukset

Musiikista

Musiikki on ääntä, ja ääni herättää kuulijassaan tunteita, ajatuksia ja erilaisia mielipiteitä. Se on kuin hajuvesi, joko siitä pidetään tai sitä vihataan. Jopa nykyisissä televisiomainoksissa on omat äänimaailmansa, kuten esimerkiksi victoria’s secret hajuvesi mainoksissa.

Musiikki muuttuu maailman mukana. Ennen oli vinyylilevyjä, sitten tuli C -kasetteja ja myöhemmin CD -levyjä. Nykyään mitään näistä ei varsinaisesti enää ole niiden entisissä mittakaavoissa. Tämän päivän musiikki on yleensä jossain bittimaailman syövereissä, ja sitä kuunnellaan kännykällä tai esimerkiksiYoutubella jonkin laitteen kautta.

Musiikki on hyvin laaja-alainen aihealue. Monissa musiikin genreissä on vannoutuneita faneja, jotka perustavat faniklubeja ja erilaisia ryhmiä, joissa sitten fiilistellään yhdessä kaikkia miellyttävää musiikkia. Eri musiikkityyleihin perustuen on myös järjestetty ympäri maailman erilaisia tapahtumia. Suomessa Tuska Festifal on yksi hyvä esimerkki hyvin järjestetystä tapahtumasta, joka on laajentanut mittakaavaansa hurjasti ihan ensimmäisistä vuosista.

Musiikin vaikutuksia

Musiikilla on myös todistetusti terveydellisiäkin vaikutuksia. Jopa lääkärit ovat tutkineet ja tutkivat edelleen musiikin vaikutuksia. Monet järkyttäviä kokemuksia omaavat ihmiset lähtevät pikku hiljaa parantumaan musiikin avustuksella. Musiikki antaa heille – niin kuin monille muillekin – väylän ilmaista itseään. Ei ole väliä onko kyseessä raskas rock musiikki vai ooppera, jos se tuntuu olevan hyväksi kuuntelijalleen.

Musiikki voi olla myös esimerkiksi puhekyvyttömälle keino ilmaista itseään. Musiikki tanssittaa, se itkettää, se puistattaa ja joskus naurattaa. Ei ole olemassa oikeaa tapaa reagoida musiikkiin. Jopa kuurot tuntevat musiikin lattian kautta, kun rytmi tärähtelee lattiassa.

Musiikin omakohtainen tuottaminen soittamalla on myös keino ilmaista itseään, ja monet jäävätkin soittamiseen niin sanotusti koukkuun. Esimerkiksi kitaran soittoa opettelevalla tulee helposti halu oppia lisää siinä vaiheessa, kun näppäilyt alkavat hahmottua säveliksi. Osalle musiikista muodostuu ajan myötä harrastuksen lisäksi myös ammatti.

Kaikille sopiva harrastus

Musiikki on enemmänkin asia, jota ei ehkä pysty sanallisesti ilmaisemaan, vaan se pitää kokea. Pienet lapset reagoivat musiikkiin kaikista rehellisimmin, koska he eivät osaa esittää kiinnostuneita. Suomalaisessa koulussa musiikki sisällytetään opetukseen jo ihan alusta alkaen, jolloin jokaisella lapsella on mahdollisuudet löytää omaan tyyliin ja mieltymykseen liittyvä musiikkimaku.

Monesti, tiettyä musiikkityyliä kuuntelevia ihmisiä ajatellessa, tulevat tietynlaiset ihmiset mieleen. Esimerkiksi hevimetallia kuuntelevien ajattelee äkkiseltään olevan mustiin pukeutuneita, ketjuihin varustautuneita ja pitkähiuksisia miehiä. Totuus voi olla aivan jotain muutakin, eli esimerkiksi vaikkapa villaliiviin pukeutunut vanhempi naispuolinen henkilö voi ollakin hevimetallin fani. Ulkoisesti ei siis tulisi tehdä ennakkoon päätelmiä suuntaan tai toiseen.

Musiikille kannattaa antaa aikansa ja tilansa, jotta siihen voi keskittyä rauhassa, ja saada siitä kaiken irti, mitä on mahdollista saada. Jos musiikkiin ei varsinaisesti keskity ja hätäilee eteenpäin, voi musiikista tulla vain taakka harteille, joka häiritsee kantajaansa. Mo

Musiikilla on oma historiansa niin kuin millä muulla asialla tahansa. Jokaisen kannattaakin ottaa asiakseen kuunnella omia vanhempiaan ja isovanhempiaan, jotta voi oppia menneestä ajasta. Heiltä saa ensikäden tietoa siitä, millaista oli olla nuori menneillä vuosikymmenillä ja vain haaveilla vinyylilevyistä, tai soittimista. Nykyään musiikki on niin helposti saatavilla, ettei aina edes ymmärrä kuinka hankalaa siitä nauttiminen on ennen voinut olla.


Musiikki stimuloi aivoja

Musiikki kuntouttaa

Musiikilla on tiedetty olevan kuntouttava vaikutus jo pitkään. Musiikki stimuloi aivoja ja saa veren kiertämään, mikä auttaa myös monia aivosairauksista kuntoutujia. Musiikkiterapia on yksi niistä menetelmistä, joilla musiikilla vaikutetaan henkilön biopsykososiaaliseen tilaan ja pyritään parantamaan henkilön kohtaamat sairaudet. Musiikkiterapia onkin siis aivan yhtä tehokas terapia kuin esimerkiksi toimintaterapia tai fysioterapia. Suomen Musiikkiterapiayhdistyksen määritelmän mukaan musiikkiterapia on kuntoutus- ja hoitomuoto, jossa ”musiikin eri elementtejä, kuten rytmiä, harmoniaa, melodiaa, äänensävyä ja dynamiikkaa käytetään keskeisenä välineenä hoidossa. Musiikkiterapiassa voidaan myös pohtia, mitä musiikki on. Tämä antaa aivoille mahdollisuuden päästä työskentelemään tehokkaasti ja se toimii erittäin hyvänä hoitomuotona esimerkiksi vanhuksille ja muistisairauksia sairastaville henkilöille.

Aivosairaudet ja musiikki

Musiikin kuuntelu lievittää stressiä

Tyksin Neurotoimialueella on käynnissä tutkimus, joka alkoi vuonna 2017 ja jatkuu vuoteen 2019 saakka. Siinä tutkitaan, kuinka musiikki voi mahdollisesti kuntouttaa neurologisista sairauksista kärsiviä. Kehittynyt informaatioteknologia pystyy mahdollistamaan tänä päivänä musiikin kuuntelun yhdistettynä tiedonkäsittelytaitojen ja käden motoriikan kehittämiseen. Musiikki siis tehostaa motorisista häiriöistä kuntoutumista. Kun taidot kehittyvät jälleen, on syytä jatkaa harjoitteita entiseen malliin. Monet aivosairauksista kärsivät ovat pystyneet palaamaan päivittäiseen kuntoilemiseen sairastumisensa jälkeen musiikin avulla. Musiikista saakin virtaa kaikkeen liikuntaan. Ei siis ihme, että lenkkipolut ovat täynnä juoksijoita, joilla on kuulokkeet päässään. Jotta liikunta olisi miellyttävää, tarvitaan myös sopivat vaatteet. Esimerkiksi verkkokauppa trendly tarjoaa sellaisia kaikille kuntoilijoille.

Laulusta puheeksi

Aivoinfarktin sivuvaikutuksena tuleva puheentuoton vaikeus, eli afasia, on hankala oire, josta on vaikea parantua. Parantumisen on todettu olevan nopeampaa, jos harjoittelu aloitetaan laulamalla alkuun yksittäisiä tavuja. Musiikki auttaa myös puheen ymmärtämiseen ja tuottamiseen liittyvissä ongelmissa. Aivokuvista voi todeta, että puheen ymmärtämisen ja tuottamisen väliset verkostot korjaantuvat nopeammin sellaisille henkilöillä, jotka käyttävät musiikkia apuna kuntoutumisessa. kuntoutus kannattaa siis hoitaa mahdollisimman monipuolisesti. Perinteisten terapioiden lisäksi mukaan on hyvä ottaa musiikkiterapia, joka on myös erittäin virkistävää toimintaa.


Vuoden 2017 parhaita festarihittejä

Kesä 2017 oli ehkä keleiltään huono, mutta se ei tarkoita sitä, etteivät kesän festarit olisi olleet onnistuneita. Huippu esiintyjiä on riittänyt ympäri Suomea ja samoin myös huippu yleisöä. Parhaita festarihittejä on tänä kesänä vaihteeksi ollut enemmänkin kuin yksi! Esimerkiksi Alman Chasing Highs, Robinin Hula Hula ja Antti Tuiskun Rahan takii ovat vetäneet yleisöä. Ja mikä hienointa, Alma on saanut yleisöä ulkomaillakin! Vihdoin suomalaisten huippumusiikki on levinnyt Suomen rajojen ulkopuolelle. Ja onhan sitä odotettu, että joku rohkea näyttäisi meille muille tietä, miten pärjätään globaaleilla viihdemarkkinoilla. Näyttää siltä, että Alma on juuri riittävän rohkea tähän tehtävään.

Korkeita tavoitteleva Alma

Suomen lupaavin vientitoivo Alma on tänä kesänä kiertänyt ympäri Eurooppaa esiintyen useilla festareilla, ja työtä on varmasti riittänyt. Keikkoja on ollut jokaiselle päivälle, ja matkakilometrejä on varmasti kertynyt nuorelle tähdelle kesän aikana tuhansia. Aivan niin kuin Alma laulaa kappaleessaan Chasing Highs, 21-vuotias laulaja, sanoittaja ja säveltäjä on tänä kesänä todella jahdannut korkeuksia. Mutta mikäs siinä korkeuksia jahdatessa, kunhan kunnianhimoa, taitoa ja tarmoa riittää. Alma on jo hurja menestys suomalaisella mittapuulla ja tulee varmasti menestymään yhä paremmin tulevaisuudessa. Tästä todisteena on se fakta, että Alman Chasing Highs on noussut elokuussa 2017 Britannian top 20 listalle. Kun siis puhutaan tämän kesän huippu esiintyjistä, Alma on ehdottomasti yksi parhaista. Jollet usko, niin sinun kannattaa mennä todistamaan tätä ihmettä paikanpäälle. Ellei tietysti kaikkia Alman keikkoja ole myyty loppuun!

Mitä jalkaan festareille?

Upeita festareita, uskomattomia esiintyjiä ja mahtavaa musiikkia – mitä enempää voisi kesältä pyytää? Ehkä vähän mukavampia kelejä. Olisi kiva kerrankin bilettää jossain muissakin jalkineissa kuin kumppareissa. Etsi kenkiä netistä ja löydät varmasti jotain kivempaa tallustinta kuin mummin vanhat saappaat. Sillä mitä olisi kunnon festarit ilman sopivia tamineita? Glitteriä, kimalletta ja kukkasia. Toki kylmään ja märkään on pakko aina varautua, mutta huonon sään ei tarvitse pilata festaritunnelmaa. Mikään ei ole mahtavampaa kuin villit festarit, joihin on kerrankin pukeutunut oikein – ja muistanut värjätä hiuksensa väliaikaisesti neonväreillä. Sitten on hyvä hyppiä biitin tahtiin yötä myöten ja laulaa mukana, kun Alma astuu lavalle. Vuosi 2017 tullaan muistamaan kunnon festarikesänä eikä minään muuna. No ehkä hiukan myös vuotena, jolloin musiikki oli erityisen hyvää.


Musiikki on merkityksellinen osa kulttuuria ja ihmisyyttä

Musiikki suurena osana ihmiskuntaa

Moninainen musiikki taiteen ja ilmaisun muotona on viihdyttänyt ihmiskuntaa vuosituhansien ajan. Jonkin asteinen musiikki on ollut lähes yhtä kauan olemassa kuin ihmiskunta itse. Ihmisyyteen ja luovuuteen kuuluukin vahvasti erilaisesta taiteesta nauttiminen.

Musiikki on vuosituhansien aikana vaihdellut suuresti kulttuurien mukaan samalla, kun erilaiset tavat musisoida ovat muuttaneet muotoaan kulttuurien sisällä. Poikkeuksetta jokaiseen tuntemaamme kulttuuriin on sisältynyt jonkinlaista musiikkia.

Musiikin historiaa

Musiikki on ollut aina oleellinen osa itseilmaisua ja taiteellisuutta. Vaikka musiikin historiaa ei tunneta varmasti, tiedetään, että sitä on käytetty erilaisena ilmaisumuotona niin kauan kuin kulttuureja on ollut olemassa. Musiikin muodostumiseen on saattanut vaikuttaa erilaisten luonnon äänien, kuten linnun laulun, tuulen, meren ja purojen erilaiset äänet. Myös ihmisyyteen kuuluva tutkiva ja seurallinen perusluonne on vaikuttanut musiikin syntymiseen jo ihmiskunnan alusta saakka.

Erilaisen musiikin muotoja on käytetty yleisesti ihmiskunnan arjessa, juhlissa, sodissa ja taisteluissa, rituaaleissa ja perinteissä sekä erilaisissa iloissa ja suruissa. Musiikilla vaikuttaakin olevan suuri merkitys ihmisten kulttuureihin ja yksittäisten ihmisten hyvinvointiin ja tunteiden ilmaisemiseen.

Musiikkia on saatu aikaan paitsi laulamalla, myös erilaisilla soittimilla, joita ihmiset ovat keksineet jo aikakausia sitten. Muinaiset instrumentit ovat soineet tosiaan jo tuhansia vuosia sitten ja niitä on löydetty kuuden tuhannen vuoden takaisista rauniosta ja kaivauksista. Harppujen ja triangelisoittimen kaltaisia instrumentteja on löydetty muinaisen Itä-Euroopan alueelta.

Lauluja ja sanoituksia muinaisissa kirjoituksissa

Tarkempia merkintöjä musiikista on erilaisissa muinaisissa kirjoituksissa, kuten Raamatussa. Israelin kansan erilaiset kuninkaat ja uskon miehet käyttivät musiikkia keinona rauhoittua, iloita ja ilmaista tuntemuksiaan tai uskoaan laulujen ja sävelmien avulla. Esimerkiksi Raamatun Psalmien kirja, joka kirjoitettiin useiden eri kirjoittajien toimesta, sisältää suurimmaksi osaksi eri kirjoittajien laulujen erilaisia sanoituksia riippuen siitä, oliko kyseessä ylistyslaulu, runoelma jonkun ihmisen tai kuninkaan hyväksi, kärsimystä tai katumusta osoittava laulu tai ilosanoma. Vuosisatoja musiikki on liitetty erilaiseen uskonnolliseen ilmaisuun ja Jumalan ylistämiseen, joten sillä on ollut suuri merkitys erilaisissa uskonnoissa kautta aikojen.

Musiikkia ajanlaskumme alusta tähän päivään

Musiikkilajeja on ollut jo vuosituhansia sitten, mutta sitä ei tietenkään voitu musiikin alkuaikoina mitenkään tallentaa tai melodioita kirjoittaa muistiin, ennen kuin 1000-luvulla keksittiin nuottikirjoitus. Sen avulla oli mahdollista säilyttää erilaisia kauniita melodioita, opettaa niitä helpommin muille ja kirjata ylös melodioiden tarkka kulku. Se olikin merkittävä edistysaskel musiikin historiassa. Musiikki jatkui yleistymistään vuosisatoja ja oli saavuttamassa vallankumouksen 1800-luvun puolivälissä, jolloin vihdoin keksittiin mahdollisuus äänittää ja siten tallentaa musiikkia. Siitä alkoikin musiikin laajempi levittäminen ja erilaisten musiikkityylien suosio ja yleinen kansainvälistyminen.

1800-luvulta saakka, jolloin teollinen valankumous alkoi, musiikki on pikkuhiljaa noussut taiteen ja itseilmaisun lisäksi yhdeksi nykypäivämme elinkeinoista, joka avulla tuhannet ihmiset saavat elantonsa. Musiikki ja sen erilaiset muodot yleistyivät 1900-luvulla ja menivät vuosisadan loppupuolella yhä monipuolisempaan ja kohauttavampaan suuntaan, jolloin musiikkikulttuurista tuli jo oma, erillinen kulttuurisuuntauksensa. Silloin musiikin taitajat, erilaiset artistit, alkoivat saada suurempaa suosiota ja maailmanlaajuista menestystä. Nykypäivänä musiikki on lähes kaikkien ihmisten saatavilla sen kaikessa monimuotoisuudessaan. Tämä on loistava uutinen musiikinystäville!


Musiikin kolme tyylilajia

Musiikin eri tyylilajit vaikuttavat hyvin erilaisilta ja saavat aikaan erilaisia tuntemuksia kuulijassaan. Musiikki voidaan erotella erilaisiin lajeihin melodian rytmin ja tyylisuunnan perusteella, mutta se voidaan myös erotella alueen tai kulttuurin mukaan, aikakausittain, instrumenttien valinnan mukaan tai yleisen käyttötarkoituksen mukaan.

Taidemusiikki on valloittanut ihmisiä vuosisatoja

Tavallisesti musiikin eri tyylilajit jaetaan kolmeen osaan, jotka ovat taidemusiikki, populaarimusiikki ja kansanmusiikki. Näillä kolmella erilaisella musiikin tyylisuunnalla on hyvin omanlaisensa muoto ilmentyä musiikissa, mutta aina ne eivät ole keskenään erotettavissa, vaan niiden raja voi olla hyvinkin häilyvä. Taidemusiikilla tarkoitetaan yleisesti klassista musiikkia, joka on usein yhteisessä sopusoinnussa toimivien konsertin soittajien taitavaa tuotosta. Tämän lajin musiikki viittaa perinteiseenkin klassiseen ja taiteelliseen, niin sanottuun älykkääseen musiikkiin.

Taidemusiikki on pääsääntöisesti lähinnä länsimaista musiikkia, vaikka sitä voidaan tuottaa ympäri maailmaa erilaisin kokoonpanoin. Tällä taiteellisella musiikin muodolla on pitkä historia, sillä se on muodostunut edelleen erittäin tunnettujen taitavien säveltäjien teoksista, kuten Bachista ja Beethovenista, jotka elivät aikaisemmilla vuosisadoilla ja saivat aikaan tämän klassisen rauhallisen musiikkilajin. Taidemusiikki voidaan jakaa vielä erikseen karkeasti erilaisiin ryhmiin, joita ovat orkesterimusiikki, kirkkomusiikki, sinfoniat sekä erilaiset oopperat ja musikaalit.

Nykyaikainen populaarimusiikki tuotetaan valtaväestölle

Populaarimusiikki tarkoittaa yleisesti ottaen kausittaista, sen hetkistä kaupunkikulttuurissa suosittua viihdemusiikkia, joka on monesti kevyempää kuin klassinen musiikki ja usein yhden artistin tai ryhmän aikaan saamaa musiikkia, jossa artisti pääasiassa näyttelee suurinta roolia tämän musiikkilajin menestymisessä. Populaarimusiikki on ennemmin teollista ja kaupallista, jolloin pyritään tavoittelemaan suurempaa yleisöä ja yleisesti valtaosaa väestöstä ja varsinkin nuorista, mutta siihen kuuluu myös erilaisia tyylisuuntauksia hyvin omintakeiseen ja erilaiseen musiikkiin. Tämän musiikkityylin jakaminen vain yhteen lajiin on aivan liian rajoittavaa, sillä populaarimusiikkiin kuuluu kaikenlaiset tyylisuunnat, joita kuitenkin markkinoidaan ennemmin kaupallisesti kuin taiteen muotona.

Vuosisatojen takainen etninen kansanmusiikki on fuusioitumassa kaupalliseksi

Kansanmusiikilla tarkoitetaan yleisesti erilaisten kansojen ja kulttuurien ominaista musiikkisuuntaa, jolla usein ei ole kuuluisia artisteja tai säveltäjiä, vaan se on vuosisatojen saatossa kehittynyt kulttuuria kuvaavaksi musiikkisuunnaksi. Se on usein perinteistä ja hyvin omintakeista, vaikka nykyään yhä useammin kaupallista populaarimusiikkia on alettu yhdistää taitavasti erilaiseen kansanmusiikkiin, jolloin on voitu saada aikaan mielenkiintoisempaa ja markkinoitavampaa etnistä musiikkia, joka saa suosiota samalla sekä valtaväestöltä kulttuurista riippumatta että kyseisen kulttuurialueen ihmisiltä. Nämä fuusioituneet kansanmusiikista ja populaarimusiikista koostetut yhdistelmät nimetään usein maailmanmusiikiksi.

Kansanmusiikin yhdeksi lajiksi voitaisiin yleisesti kutsua myös etnomusiikkia, jolla tarkoitetaan mitä tahansa ei-länsimaista, teollista ja kaupallista musiikkia, jolla on selvästi tunnistettavat kulttuuriset juuret, vaikka musiikkia tuotettaisiinkin ennemmin kaupallisiin tarkoituksiin.


Etnistä musiikkia eri kulttuureista

Ympäri maailmaa on tunnistettavissa selvästi hyvin erilaista, etnistä musiikkia, joka voidaan rajata tiettyyn kulttuuriin, kansallisuuteen tai maahan tai jopa ihmisryhmään kuuluvaksi. Hyvin monilla kulttuureilla on jonkinlainen musiikkiperimä ja omanlaisensa kulttuuri musiikin ja tanssin suhteen, mutta osa musiikkikulttuureista on maailmanlaajuisesti tunnettuja ja ne ovat saavuttaneet suosiota omien kulttuurirajojen tai maarajojen ulkopuolellakin.

Intialainen monisävytteinen musiikki

Voimakkaasti etninen ja persoonallinen sekä iloinen “intialainen musiikki” (https://fi.wikipedia.org/wiki/Intialainen_musiikki) on yksi ihmiskunnan vanhimmista musiikkityylilajeista, joka vaikuttaa suuressa osaa Intiaa ja sitä ympäröiviä maita ja kansakuntia. Tämä musiikkilaji on tuttu lähes koko Kaakkois-Aasiassa, mutta on saanut suosiota viime vuosien aikana myös länsimaissa elokuvateollisuuden ja fuusioituneen populaarimusiikin ansiosta. Jossain päin Kaakkois-Aasia siihen on sekoittunut vaikutteita myös kiinalaisesta musiikista, mutta se on silti hyvin tunnistettavissa aivan omanlaisekseen musiikkilajiksi.

Intialainen musiikki on tavallisesti voimakkaasti rytmikästä, iloista ja vauhdikasta. Musiikin etenemiseen liittyy usein tarina ja solistilla on omanlaisensa tapa laulaa korkealta ikään kuin kärsien tarinan läpi samalla kun voimakas ja värikäs musiikki luodaan voimakkain rummuin, kielisoittimin ja puhallinsoittimin. Maailmanlaajuisesti tunnetuksi tullut Bollywood, joka on yhdistelmä värikästä laulua, musiikkia sekä tarinankerrontaa, kuvastaa hyvin Intian värikästä ja vauhdikasta musiikkikulttuuria

Kiinalainen musiikki vuosisatojen takaa

Omintakeinen edellistä selvästi rauhallisempi ja voimakkaasti kulttuuriinsa sidonnainen kiinalainen musiikki on muodostunut vuosisatojen perinteiden aikana. Se on kehittynyt vuosisatojen aikana erilaisten kiinalaisten dynastioiden vallitessa ja saanut vaikutteita lähellä olevista kansoista. Musiikin juuret ovat lähes yhtä vanhat kuin Kiinan sivilisaatiokin.

Tyypillisiä soittimia kiinalaisessa musiikissa ovat erilaiset kumeat rummut, huilusoittimet, metalliset lyömäsoittimet, joita sanotaan symbaaleiksi ja erilaiset jousisoittimet. Perinteisesti kiinalainen musiikki on hieman melankolista ja mystistä, jollakin tapaa rauhoittavaakin. Taiteellisempi kansanmusiikki on usein vain instrumentein toteutettua musiikkia, mutta yhä useammin kiinalaisessa perinnemusiikissa on myös solisti, usein heleä-ääninen nuori nainen. Musiikkityyliä heijastaakin sopivasti hieman henkevä ja arvoituksellinen musiikkilaji, joka on alkanut kiinnostaa monia myös länsimaissa pitkälti elokuvateollisuuden myötä.


Musiikki työllistää tuhansia ammatilaisia

Musiikki antaa mahdollisuuden monien tuhansien erilaisten työpaikkojen luomiseen. Kuuluisimpia uria ovat epäilemättä laulajien ja artistien urat, vaikka toimivan musiikkikappaleen takana onkin valtava määrä erilaisia ammattilaisia, jotka työskentelevät musiikin luomiseksi ja markkinoimiseksi.

Kymmeniä ammattilaisia menestyksen saavuttamisen takana

Samalla kun laulaja paistattelee parrasvaloissa, kappaleen on saattanut tehdä erillinen musiikin säveltäjä, minkä jälkeen kappale on sanoitettu mahdollisesti eri ammattilaisen työnä. Sen jälkeen sovittaja on luonut kappaleen ja riippuen siitä, miten se on haluttu toteuttaa, sävelmä on saatettu soittaa yhtyeen avulla ja siten tallentaa myöhempää toistoa varten tai musiikki on voitu kokonaan tehdä tietokoneella erilaisten ohjelmien avulla.

Toisaalla musiikkiin perehtynyt kykyjenetsijä kuuntelee satoja erilaisia kappaleita ja artisteja voidakseen löytää mielenkiintoisia ja taitavia persoonia erilaisille vetäville kappaleille. Työ ei ole helppoa, sillä hänen täytyy ymmärtää syvällisesti ja perusteellisesti musiikkibisnestä, johon vaikuttaa hyvän lauluäänen lisäksi paljon artistin ulkonäkö ja persoonallisuus.

Musiikin markkinointi on toinen suuri ala, jossa monet nimettömät ammattilaiset työskentelevät saadakseen musiikkia eteenpäin. He tarjoavat kappaleita eri levytysyhtiöille tai mainostavat artistia ja musiikkiryhmää moninaisin tavoin.

Konsertit vaativat laaja-alaista ammattitaitoa

Kuuluisilla artisteilla on mukana konserteissaan kokonainen joukko ammattilaisia. Taustatanssijoiden ja bändin lisäksi konserttiohjelmalla on erikseen tuottaja ja suunnittelija, jotta konsertista saadaan faneille mieleenpainuva ja vaikuttava. Konserteissa saatetaan käyttää videotehosteita tai vaikka pyrotekniikka, jotka on luotu valmiiksi erilaisten ammattilaisten toimesta. Äänentoistosta vastaavat ääniteknikot ja lisäksi konsertit usein kuvataan ja videoidaan, mihin tarvitaan myös alansa taitavia ammattilaisia.


Musiikin vaikutus tunteitiin

Musiikilla tiedetään olevan suuri vaikutus ihmisten tunteisiin. Riippuen minkälaista musiikkia soitetaan ja minkälainen mieliala kuuntelijalla on, musiikki voi sopivasti auttaa keskittymään, rauhoittaa, antaa energiaa, tehdä levottomaksi tai auttaa esimerkiksi liikuntasuorituksessa. Tutkijat ovat havainneet että musiikin tulee olla juuri sopivaan tunnealaan sopivaa, sillä jos surullinen ihminen kuuntelee esimerkiksi iloista musiikkia, hänen surunsa ja ärsytystilansa saattaa kasvaa, kun taas oikeanlaisen omaa tunnetilaa vahvistavan musiikin kuunteleminen saattaa rauhoittaa ja lohduttaa sekä auttaa jaksamaan omaa olotilaa.

Voimakas vaikutus tunteisiin

Taiteenlajeista musiikki on se, joka vaikuttaa eniten tunteisiin, vaikka visuaaliset taidemuodot, kuten maalaustaide tai elokuvataide vaikuttavat myös näkijänsä tunteisiin. Kuitenkin, musiikilla on suurin vaikutus taiteeseen, esimerkiksi tunteiden vahvistamiseen tai lisäämiseen erilaisissa elokuvakohtauksissa. Niissä on aina tilanteeseen sopiva musiikki, joka vahvistaa haluttua tunnelmaa, eikä esimerkiksi romanttisen tai pelottavan tunnelman saaminen elokuviin ole sattuma, vaan tarkkaan harkittua.

Musiikki terapiamuotona

Musiikkia käytetään myös yleisesti terapiamuotona ja apuna keskittymiseen ja tietyn olotilan aikaansaamiseen. Nuoret voivat kanavoida ja hallita tunteitaan musiikin avulla ja saavuttaa paremman mielen tasapainon keskittyessään omia tunteita vahvistavaan musiikkiin, jonka on tiedetty lisäävän mielihyvähormonia. Musiikkiterapiassa on mahdollista käsitellä itselle vaikeita ja arkoja asioita tavalla, joka saa aikaan myönteisen kokemuksen siitä huolimatta, että musiikin kuuntelija joutuu käymään läpi suuria kielteisiä tunteita. Musiikki antaa siis voimaa tunteiden käsittelyyn.